sábado, 23 de dezembro de 2017

sábado, 18 de novembro de 2017

quinta-feira, 26 de outubro de 2017

terça-feira, 5 de setembro de 2017

Projeto CriativaMente


O que é criatividade, você sabe? Você é criativo(a)? Quer ser? Então aproveite a oportunidade e tenha uma CriativaMente.
Projeto do atelier Fajardo e Calgam - Artes, Conservação e Restauro e do NIC - Núcleo de Iluminação da Consciência.

quinta-feira, 31 de agosto de 2017

Nova turma do curso de Conservação e Restauro em Imagens e Esculturas


Você já pensou em #valorizaçãodaarte ? E em #valorizaçãodahistória ? Quer fazer parte? Então aproveite a oportunidade!

Matrículas abertas para a nova turma de Conservação e Restauro em Imagens e Esculturas.

terça-feira, 11 de julho de 2017

segunda-feira, 22 de maio de 2017

Quem Sabe, Sabe.


Ensinar é um dom, e por isso deve ser respeitado. Ser artista também.
Quando uma pessoa tem talento, ela procura estudar tudo sobre o assunto, vai à biblioteca, internet, compra livros, conversa com outros artistas, estuda com um deles... Quando tem aptidão, ela vai estudar muito mais, fazer mais cursos, ou seja, terá mais empenho, mas quando essa pessoa lê revistas de pintura com moldes para copiar ou tem um mês de aula e acha que sabe tudo, fica realmente complicado. Pior ainda é quando essa mesma pessoa se acha capaz de ensinar pelo mesmo método que aprendeu.
O professor de arte tem um grande compromisso para com o aluno, pois ele estará formando artistas que mais tarde, estarão divulgando o seu trabalho, independente do estilo ou da técnica. Sendo assim, se um artista, que se propõe a dar aulas, não é gabaritado para isso, este formará outros artistas com os mesmos erros, vícios e distorções que ele comete. Pode não parecer, mas isso é muito sério.
Existem três tipos de alunos. O primeiro são os que querem um curso de arte como arteterapia, nesse caso, o aluno vai a aula para aprender ou somente passar o tempo em um lugar agradável socialmente.
No segundo, temos os admiradores, que sempre quiseram aprender, mas por conta de trabalho ou estudo, não tiveram tempo e quando esse tempo surge, dedicam-se bastante para ter um resultado de satisfatório a ótimo.
Chegamos ao terceiro. Nesse grupo, temos os alunos que querem se desenvolver para ser um profissional na área. A dedicação deles é necessária para que o desenvolvimento seja gradual tanto no aprendizado, quanto no comportamento.
Para cada grupo, o professor/artista precisa ter um encaminhamento diferente, onde cada aluno se sinta satisfeito e realizado no seu aprendizado.
É necessário ensinar com responsabilidade, pois ser artista é uma profissão especial e como outra qualquer.

segunda-feira, 8 de maio de 2017

E- book Sacadas Pictóricas


A profissão de conservador-restaurador necessita de estudo constante e é gratificante cada momento dentro do atelier. Por isso, criei o e-book Sacadas Pictóricas, onde apresento sacadas que ajudarão você. Faça o download gratuitamente, clicando AQUI. Vem comigo!
Visite nosso site www.fajardoecalgam.com.br .

sábado, 8 de abril de 2017

Alunos e suas Visões Interiores


Cada aluno tem uma visão interior que é colocada em sua pintura, cabendo a um mestre respeitar e direcionar através dos estilos e técnicas da pintura.

quinta-feira, 6 de abril de 2017

Natureza Artística


Como coloquei em um outro texto, o nosso país investe pouco no produto cultural. Sendo assim, vou começar por um parágrafo abordado anteriormente: "...Necessitamos de mais espaços para expor, imparcialidade dos curadores, patrocínio e mais união da classe. Hoje, na maioria das vezes se pratica a arte do "Q.I.", o famoso quem indica; perdendo-se assim, ótimos talentos. Na imprensa, idem; com isso, temos nosso produto cultural mal divulgado, mal consumido e às vezes, mal representado."

Por conta da união mencionada acima e da valorização da arte, vou apresentar um grande talento que começou em terras fluminenses e desembarcou na cidade do Rio de Janeiro; estou falando do artista JG Fajardo.

Quando o conheci, vi que estava diante de um grande talento, de um artista palpitante de vida e que jamais deixaria de "respirar" através de seu dom. Trabalhou muitos anos na área publicitária, mas sua felicidade profissional chegou quando começou a fazer parte de um atelier de desenho e pintura como professor e através deste, participou de exposições e salões no Rio de Janeiro, recebendo várias premiações. Porém Fajardo queria mais, queria algo diferente, não queria ser comedido e nem que seus desenhos e pinturas fossem meramente ilustrativos, queria mostrar nos seus trabalhos emoção, vida pulsante e às vezes, uma pitada de humor. Em algumas obras existe um certo retorno "as origens." Penso que ele conseguiu trazer alma a sua arte, ou fazer com que as pessoas viajem através dela.

Sempre almejando o aperfeiçoamento e a verdade de seus propósitos, ele segue seu caminho, declarando seu amor ao figurativo e aos iluminados mestres da pintura.

domingo, 12 de março de 2017

Concepções Equivocadas


Em 1998, minha mãe escutava o Show do Antônio Carlos na Rádio Globo, quando o mesmo disse: "-... com esse desemprego, todo mundo está virando artista plástico." Na época eu já previa o que estava para acontecer, era o infeliz saturamento da profissão (artista plástico) através de "artistas nascidos da noite para o dia" e estes, com uma mídia que fica difícil de entender. Aos poucos, muitas críticas a todos que faziam figurativo, pois de repente se tornou coisa do passado e vou mais além, a arte era aquela que precisava abstrair tudo, ou seja, para que as pessoas não vissem nada.

Essa situação também chamou atenção pelo fato de que todos, sem exceção, são artistas plásticos. Ninguém, mais é desenhista, pintor, escultor, etc., porque se "consideram artistas plásticos". É uma concepção equivocada, pois artista plástico é aquele que tem conhecimento em todas as áreas, ou seja, sabe ilustrar, desenhar, pintar, esculpir, entre outros, e esses poucos o são. Quem só desenha é desenhista, quem só pinta é pintor, quem só esculpe é escultor e assim sucessivamente. Imagine encomendar a um desenhista uma escultura; esculpir está além da capacidade do desenhista, mas mesmo assim ele aceita e a pessoa não fica satisfeita com o resultado. Por que não? Porque ele é só desenhista. Esse exemplo mostra a diferença, pois o artista plástico faria com a mesma competência tanto o desenho, como uma pintura ou escultura.

Não se pode confundir as coisas ou fazer com que sejam mal interpretadas, isso denigre a imagem não só do artista, mas sim da classe.

Inscreva-se no nosso site www.fajardoecalgam.com.br para saber das novidades do atelier e também no meu canal www.youtube.com/opiniaodehojecult .

Cultura Enriquece um País


Sabe qual é o produto que mais contribui para a elevação do PIB num país de primeiro mundo? Não pense que você está lendo a coluna de economia ou finanças: estou falando do produto mais nobre que um país, que quer dar certo, investe: é o produto cultural.

O produto cultural é muito vasto e um marketing perfeito para um país. Quando nós compramos gêneros alimentícios, muitas vezes não atentamos de onde vem, mas novelas, filmes, festivais, obras de arte, sabemos com certeza. Olha ai o marketing. Se perguntarmos de onde vem os melhores filmes, todos responderão: Estados Unidos; obras de arte: França, Holanda, Espanha; novelas: Brasil. Sendo assim, porque não investir em um produto que já provou dar certo; além do que, uma nação precisa ter cultura própria, e esta ser identificada em qualquer lugar do mundo.

Os poucos investimentos feitos no Brasil vão para o teatro, televisão, cinema e alguns shows. Quando vão para as artes plásticas, geralmente são exposições de fora. Necessitamos de mais espaços para expor, imparcialidade dos curadores, patrocínio e mais união na classe. Hoje, na maioria das vezes se pratica a arte do "Q.I.", o famoso quem indica; perdendo-se assim, ótimos talentos. Na imprensa, idem: com isso, temos nosso produto culturas mal divulgado, mal consumido e às vezes, mal representado.

Com uma boa divulgação nosso produto se torna bem aceito e consumido, aqui e no exterior, trazendo dinheiro para o artista e para o país.

Agir com inteligência faz bem a todos, valorizar nossa cultura é preciso e divulgá-la, imprescindível.

Inscreva-se no nosso site www.fajardoecalgam.com.br para saber das novidades do atelier e também no meu canal www.youtube.com/opiniaodehojecult .

terça-feira, 21 de fevereiro de 2017

A Cultura Enriquece um País


Sabe qual é o produto que mais contribui para a elevação do PIB num país de primeiro mundo? Não pense que você está lendo a coluna de economia ou finanças; estou falando do produto mais nobre que um país que quer dar certo investe: é o produto cultural.
O produto cultural é muito vasto e um marketing perfeito para um país. Quando nós compramos gêneros alimentícios, muitas vezes não atentamos de onde vem, mas novelas, filmes, festivais, obras de arte, sabemos com certeza. Olha ai o marketing. Se perguntarmos de onde vem os melhores filmes, todos responderão: Estados Unidos; obras de arte: França, Holanda, Espanha; novelas: Brasil. Sendo assim, porque não investir em um produto que já provou dar certo; além do que, uma nação precisa ter cultura própria, e esta ser identificada em qualquer lugar do mundo.
Os poucos investimentos feitos no Brasil vão para teatro, televisão, cinema e alguns shows. Quando vão para artes plásticas, geralmente são exposições de fora. Necessitamos de mais espaços para expor, imparcialidade dos curadores, patrocínio e mais união na classe. Hoje, na maioria das vezes se pratica a arte do “Q.I.”, o famoso quem indica; perdendo-se assim, ótimos talentos. Na imprensa, idem; com isso, temos nosso produto cultural mal divulgado, mal consumido e às vezes, mal representado.
Com uma boa divulgação nosso produto se torna bem aceito e consumido, aqui e no exterior, trazendo dinheiro para o artista e para o país.
Agir com inteligência faz bem a todos, valorizar nossa cultura é preciso e divulgá-la, imprescindível.